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Adán
Dorfman: In His Own Words
We asked our featured guest artist, Adán Dorfman, some questions
about his work, inspiration, etc. Here's what he said:
His style:
In terms of style my art is simple, surrealist and sometimes narrative.
Sometimes it's purely a feeling and sometimes it tells a whole story.
I work in oils on different surfaces, like canvas, wood, sand, marble
dust, stone and metal. In sculpture I usually work figurative and abstract
pieces. I love working in metal because I feel like I'm putting together
a puzzle that doesn't exist. It's a challenge for the imagination.
On his beginnings:
"I always loved anything to do with fantasy and began drawing because
I watched my brother draw and do it very well. I had a fascination with
horrible and bloody monsters, but during my childhood and teenaged years
I never liked what I drew because I always felt as though I were under
my brother's shadow. If I'd draw something I wouldn't like it, would
tear it up, and wouldn't do anything else until I got over my frustration.
I was never satisfied with what I did.
On what he studied and why he studied art:
As far as learning is concerned the only thing school gave me was discipline---whether
I liked the work or not I had to do it and finish it, and little by
little I learned to accept my artwork I studied sculpture and in my
spare time outside of school I learned to paint in oils. I just kind
of grabbed a brush---decided I wanted to do it and found my own technique.
I no longer feel like I'm in my brother's shadow, but rather like I'm
walking on the same path along with him and not behind him."
On the Meaning and Value of His Art:
Art is not everything in my life. It is a small part of all the things
I enjoy doing--I love hiking and exploring and whitewater kayaking.
I have too much energy to only sit down and paint, and exploring and
extreme sports give me a dynamic and active component to my life, while
art gives my life the creative and passive component and this makes
me feel complete. My art expresses different emotions, on one hand it
protests against the modern way of life and our ecological irresponsibility
and the war against nature, and on the other hand the joy and the possible
harmony between man and nature. I don't look for people to change, but
rather, to feel. I think that art's purpose is to cause a feeling, whether
it be pain, laughter, joy or hate if it did, then it fulfilled its purpose!
On Selling His Work:
When a painting sells it's part of the fuel that drives me to do more
because I feel it fulfilled its' function. It made you feel something.
On His Inspiration: My inspiration is not only in the creation of art,
but also in the creation of the masterpiece that is life.
ADÁN
DORFMAN
ENTREVISTA
Siempre me gusto cualquier cosa que tuviera que ver con fantasía
y empece de pequeño dibujando porque veía a mi hermano hacerlo muy
bien, mi fascinación era dibujar monstruos horribles y sangrientos,
pero durante toda mi infancia y adolescencia nunca me gusto lo que
hacía porque me sentía bajo la sombra de mi hermano. Si dibujaba
algo no me gustaba, lo rompía y no volvía a dibujar hasta que me
olvidaba de la frustración, nunca estuve conforme con lo que hacía.
¿Por qué estudié arte?
Por que llego el momento en que tenía que decidirme por estudiar
algo y lo hice por el arte, pues me pareció lo más "fácil" y "lo
menos peor" - se trata de que te la pases bien- eso dijo mi papa
-bueno no voy a estudiar administración.- ¡entonces el arte resultó
ser lo que más me latía, lo más divertido!
¡Nunca pense que iba a optar por seguir los pasos de mi hermano!
El arte para mí había sido sinónimo de "frustración".
En cuestión de aprendizaje lo único que me dio la escuela fue disciplina;
me gustara o no mi obra, tenía que hacerla y acabarla, poco a poco
logre aceptar mi trabajo.
En cuestión de técnica la escuela no me dio mucho, mi aprendizaje
fue prácticamente autodidacta; siempre evadía a mis maestros, si
no fuera por la disciplina diría que la escuela es una pérdida de
tiempo, por que he aprendido más en los últimos meses que en todos
los años que estuve ahí.
Estudié escultura y en mis tiempos libres aprendí a pintar al óleo
fuera de la escuela, tomé el pincel y aprendí sólo, decidí que quería
hacerlo y empece a encontrar mi propia técnica.
El arte no es todo en mi vida, es un cachito de todas las cosas
que me gusta hacer, me gusta la exploración y practicar el descenso
de aguas blancas en Kayak, tengo demasiada energía para sólo sentarme
a pintar. La exploración y el deporte extremo me dan la parte dinámica
y activa de mi vida y el arte la parte creativa y pasiva y eso me
hace sentir completo.
Mi obra expresa diferentes emociones, una parte protesta contra
la manera moderna de vivir y la inconsciencia ecológica, la guerra
contra la naturaleza y la otra parte trata de la felicidad y la
posible armonía del hombre con la naturaleza.
No busco que la gente cambie, sino, que sienta. Pienso que el arte
sirve sólo si provoca algún sentimiento, sea dolor, risa, alegría
u odio, ¡cumplió su función!.
En general no me gusta ponerle título a mi obra o hablar acerca
de ella, la obra debe hablar por si misma, no me importa si transmitió
lo que yo sentí, si hizo sentir algo es perfecto.
A veces parece que importara más que la obra del artista, quién
es él, si sufrió mucho, si se cortó la oreja o en qué galería expone,
¿para qué habla el artista si no es a travez de su obra?
No me gusta profundizar en el significado de la vida, del destino
o bla, bla, bla, creo en la simpleza de los sentidos y no en la
complejidad de la mente, creo que mi obra es tan simple que hasta
a un niño le podría gustar, no pienso que es elitista.
Lo que más me importa es la idea, el concepto, más que la técnica
trato de que cada cosa que pinto tenga algún significado y no sólo
técnica, no quiero perder eso nunca. En cuestión de estilo creo
que mi arte es simple, surrealista y narrativa algunas veces; otras
es puro sentimiento o es un cuento completo, una historia.
Trabajo con óleo sobre diferentes superficies: tela madera, arena,
polvo de mármol, piedra y metal. En escultura últimamente he trabajado
con metal en forma figurativa y abstracta; me gusta el metal por
que es como armar un rompecabezas que no existe, es un reto para
la imaginación. Cuando vendo una pintura es parte del combustible
que me anima a trabajar más pues siento que cumplió su función,
quiere decir que le hizo sentir algo a alguien.
Mi inspiración
no sólo esta en la creación artística, sino en la creación de la
obra maestra que es la vida.
CURRICULUM VITAE
Numerosas exposiciones en la galería AP de la Universidad Veracruzana.
Exposición colectiva en el teatro del Estado.
Dos exposiciones en el Jardín de las Esculturas de Xalapa Veracruz.
Exposición colectiva en la galería Renato Dorfman centro.
Performance en el foro del restaurante 100% Natural.
Ultima exposición 2001 en la Galería Renato Dorfman de la plaza
comercial
La Isla Curso de escultura en metal con el maestro yugoslavo Urush.
Dos cursos de talla en piedra.
Un curso de moldes de silicón.
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